LOS BLOGS ANTERIORES


Este es el 3er blog para hacer de la música una fiesta en la escuela, al colmar los anteriores el número de sus entradas. Si lo desean, pueden mirar los anteriores, con todas sus entradas y datos, haciendo clic en: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com.uy/, y http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com.uy/.

domingo, 5 de agosto de 2018

apd3 algunos planteos para docentes III


Enseñando y aprendiendo con el Plan Ceibal
35 años atrás enseñaba música en Primaria, en Castelldefels (Barcelona). En clase, en las fiestas con la familia, todos nos lo pasábamos genial. Pero muchas veces me preguntaba: ¿todo este disfrute, servirá de algo después? Hoy, 2018, a pesar de la enorme cantidad de entradas a estos blogs motivados por el Plan Ceibal, ante la escasez de comentarios, también me cosquillea la misma pregunta.
Hace 3 años, visité de nuevo Castelldefels y me encontré con varios antiguos alumnos que me reconocieron y se presentaron, porque ellos, de 10 años a 45 habían cambiado un montón: un director de banco, un carpintero trabajando, otro en la calle, una mamá en su frutería, una alumna en su coche que sacó el carnet de conducir con nosotros, con todo un grupo nos vimos en un bar. De todos los comentarios, permítanme que incluya unos que me escribieron en facebook:
Toñi: ¡Don Ernesto Baquer Coiduras! Qué recuerdos!! fue mi primer profesor de música. Recuerdo que nos mandó comprar una flauta marca "Paco" que todavía conservo, al igual que mi primer cuaderno de pentagramas, en la papelería de la calle Iglesia. Nos dio 6º en el colegio Lluís Vives y después 7º y 8º en el de Can Roca, siempre con su guitarra al hombro colgada y enseñándonos canciones como ANI KUNI, CARNAVALES, WIMOVEH...
NNN: Me alegra mucho verlo tan bien después de 30 y tantos años, sigue con su eterna sonrisa y entrañable semblante, es una persona que deja huella... alegre, divertido, cariñoso, comprensivo, muy atento, entregado a sus niños y su trabajo, respetuoso y educadísimo, al que más cariño le teníamos. Siempre serás nuestro MAESTRO.
Mi respuesta bien sincera fue: "¡Cómo no me van a gustar vuestros recuerdos¡ Me encanta que mi vida haya servido para que gente como vosotros haya podido vivir con más alegría y entusiasmo. Es un gozo enorme haber servido para disfrutar, vosotros y yo, de la música y de la vida. Gracias por todo lo que me enseñásteis".

A lo mejor ustedes se plantean también si servirá de algo lo que hacen. Si les dará el rollo cuando sean mayorcitos. Mientras dure el rollo, ahora, Agosto 2018. Dos días atrás cumplía una amiga veterana de 90 años, en la ciudad de San José. en el Uruguay. Media docena de vecinos fuimos a cantarle (con mi vieja guitarra que un amigo sacó de un container de la basura), Las Mañanitas, con la letra algo cambiada para adecuarla a la ocasión. A las 9 de la mañana, ¡con un frío...! (agosto en el Sur es invierno). Los ojos de todos brillaban. Todavía nos queda mucho por disfrutar.


MELODÍAS QUE CONTIENE ESTA ENTRADA:

Desde este momento, están listos los vínculos para ir, haciendo clic en la referencia abreviada de cada canción, en la lista a continuación:

MARAVILLAS DE LA MÚSICA.


apd301. BENEFICIOS DE LA MÚSICA EN EL CEREBRO. Herzliya medical center. Israel. 2018. eva. edu. ver coment.
apd302. PIRAMIDE DE MASLOW. Albert Sunyer. Cataluña. 2016.edu.
apd303. CHARLAS TEDx que cambiarán tu percepción de la música. Social Musik. 2016. Edu.
apd304. MÚSICA DE LA LENGUA. Evelio Cabrejo. Colombia. 2015. Edu.
apd305. ¿NOS HACE LA MÚSICA MÁS INTELIGENTES? Doug Goodkin. USA. 1999. Edu.
apd306. INSTRUMENTOS Y MÚSICA autóctona de América. Alej iglesias. Argentina. 2001. eva. folLA. instrumental.
apd307. LET ME FLY. Déjame volar. Coros niños. México. 2011. fdt. t. negro s.
apd308. 5 HOMBRES Y 1 PIANO, una orquesta: The piano Guys. USA. 2012. Eva. G. pop. Instrumental.
apd309. ORQUESTAS ORIGINALES. varios ej, fechas y lugares. eva.

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA.

apd310 JUEGO CON UN GLOBO. de un familiar con su bebé. Ana Ruiz. Espana. 2018. Edu. Juego.
apd311. LA MUSICA QUE NOS ENCUENTRA. Magdalena Fleitas. Risas de la tierra. Buenos Aires. 2011. Adultos. Varias. Cantar.
apd312. FUERTE Y PIANO. Judit Pijoan. Barcelona. 2017. Edu. M’usica. Instrum.
apd313. MÚSICA EN LA PREHISTORIA.
apd314. LA LUNA DE CANDELA. M Fleitas, Ana V Iniesta. Buenos Aires. 2012. Mdt. T. FolLA. huayno.
apd315. CAJA DE CANCIONES PARA NIÑOS. Yessica. Barcelona. 2018.
apd316. RITMOS AFRICANOS EN LAS AMÉRICAS. Jorge Drexler, Uruguay. 2017. eva. folLA. ritmo. 
apd317. MÚSICA EN LA HISTORIA. Milagros Montes. España. Varios. Partituras. Occidente.
apd318. COMIC sobre la HISTORIA DE LA MÚSICA. VVAA. ?. eva. G. clásica.

MÚSICA Y TICS.

apd319. COMO HACER UN FLASHMOB. Ejemplos. la Odalisca. España. 2014. Eva
apd320. MÚSICAS QUE PREFIERE MI FAMILIA. Alumnos de 2° de secundaria oblig. Cantabria. eva.
apd321. CÓMO ENGANCHAR A LOS LECTORES CON TU BLOG. Ana Mata. Madrid. 2017
apd322. CELEBRATION. Kool And The Gang. v2015. Mundo.
apd323. 25 APPS PARA APRENDER MUSICA EN LAS TABLETAS.
apd324. Materiales sobre PUBLICIDAD. M J Camino. Cantabria.
apd325. COMO EDITAR UN CORO VIRTUAL. Los Boscos. La Rioja. esp.
apd326. AUDICION CREATIVA. M J Camino. España. 2017. eva. g.
apd327. EL RAP DE EDUCAR CON CO-RAZÓN.Ana Saiz. Menorca. 2017.


EN BLOGS ANTERIORES, en la entrada PARA DOCENTES.
encontrarán en el primer blog,
(http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/06/algunos-planteos-didacticos.html) planteábamos:
Cantar, bailar, tocar ¡una maravilla! - ¿Perder tiempo o ganar vida? - ¿Hay que saber solfeo? - ¿Cuántos instrumentos tiene esta miniatura del Tam tam Mini?
Cantar, moverse y tocar desde el comienzo. - Ubicación de las notas en el instrumento. - Canciones fáciles de tocar. - Comenzar por cantar canciones.
Cómo enseñar una canción.- Vacas, perros, humanos y música. - ¡Hacemos ritmo!
Con los niños, seleccionar y crear. - Incentivar la creación. - ¿Y las evaluaciones?.
Sugerencias para diversas edades: para pequeños, para medianos, para grandes.

En el 2° blog, esta misma página (http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2014/04/algunos-planteos-didacticos-ii.html) ofrece estos apartados: v.i.p. & projects, propuestas didacticas, aspectos generales de la música, propuestas rítmicas.


MELODÍAS QUE CONTIENE ESTA ENTRADA

con todas sus letras, vínculos, informaciones...



MARAVILLAS DE LA MÚSICA.


apd301. BENEFICIOS DE LA MÚSICA EN EL CEREBRO.
Herzliya medical center. Israel. 2018. eva. edu. ver coment.


Video: https://www.facebook.com/upsoclmensajespositivos/videos/ 1511332962325720/.

La música es asombrosa en el cerebro: lo qué aporta con la dopamina, al sistema inmunológico, los daños cerebrales, el dolor, en la cirugia, el cortisol, el altruismo, la amabilidad, corpus callosum, presión arterial, jaquecas, migrañas, epilepsia, tinnitus, concentración, eficiencia, problemas sueño, déficit atención, desempeño, en el parto…


apd302. PIRAMIDE DE MASLOW. Albert Sunyer. Cataluña. 2016.edu.

http://socialmusik.es/educacion-musical-piramide-de-maslow/.
"Existen dos tendencias en la concepción de la educación, una que define como objetivo la preparación para el futuro poniendo más énfasis en su capacitación para el mercado laboral y otra que establece como objetivo la formación íntegra de la persona, poniendo más énfasis en su cultura y en su espíritu crítico. La primera acusa a la otra de ser demasiado idealista, la segunda a la primera de trabajar para las grandes corporaciones formando mano de obra sumisa y con el fin orwelliano de perpetuar las estructuras existentes". Y sigue… Bien interesante.


apd303. CHARLAS TEDx QUE CAMBIARÁN TU PERCEPCIÓN DE LA MÚSICA. Social Musik. 2016. Edu.

De Javier Iriondo

Social Musik es un medio digital musical, una comunidad donde aprender, informarse y crecer como músico. Tiene una enorme cantidad de temas: como: socialmusik.es/cerebro-los-musicos-envejece-mejor/.
Mira lo que pasa en el cerebro cuando escuchas o haces música. Video en: https://www.youtube.com/watch?v=CZDIcx2GorI.

En un evento TEDx, los videos de TED y los oradores se combinan para generar discusiones profundas y conectar a la audiencia con los participantes. Estos eventos locales auto-organizados se denominan TEDx: la x denota que es un evento organizado de manera independiente.
Desde TED se provee una guía general, pero cada evento se auto-organiza siguiendo ciertas reglas y regulaciones. Son centenares los países que hoy en día lo llevan a cabo, habiendose realizado ya más de 10.000 TEDx en el mundo. Son 800 los eventos que están en agenda para realizarse en el correr de 2014 y principios del 2015 alrededor del planeta. Y siguen en el 2018 claro.
Para mayor información visita http://www.tedxmontevideo.org/que-es-tedx/.

Las charlas, interesantísimas, que cambiarán nuestra percepción de la música, las podrás ver, entrando con un clic en el siguiente vínculo:
http://socialmusik.es/10-charlas-ted-cambiaran-percepcion-la-musica/:
*Música y pasión – Benjamin Zander. Excepcional.
*El científico loco de la música – Mark Applebaum
*Magia al piano con 14 años – Jennifer Lin
*Entre la música y la medicina – Robert Gupta. Interesantísimo.
*Grandes interpretaciones pianísticas, recreadas – John Q. Walker
*Construyendo el músculo musical – Charles Limb
*Inventando instrumentos que desbloquean una música nueva – Tod Machover + Dan Ellsey
*Cómo muestrear música transformada – Mark Ronson
*Yo, polifónico – Beardyman
*Las matemáticas del ritmo – Clayton Cameron


claumantilla.jpeg

apd304. MÚSICA DE LA LENGUA. Evelio Cabrejo. Colombia. 2015. Edu.

Entrevista de Juan Carlos Millán Guzmán, en MAGUARED, cultura y primera infancia en la web: https://maguared.gov.co/evelio-cabrejo-leer-para-construir-la-psiquis-de-los-ninos/.

“El recién nacido necesita leche, caricias y lenguaje. Los cantos de cuna, las nanas, los arrullos son propiedades de toda lengua. Una lengua sin nanas ni cantos de cuna no sería una lengua”.

El profesor Evelio Cabrejo es Licenciado en Filología e Idiomas de la Universidad Nacional de Bogotá; Titular de Master de Filosofía, Master de Psicología y Doctor en lingüística de la Universidad de la Soborna, Paris; Profesor de lingüística y psicolingüística en la universidad de Paris; es también vicepresidente de la asociación ACCES (Acciones culturales contra exclusiones y segregaciones) creada en 1980 cuyas actividades son completamente consagradas a la realización de proyectos de lectura y primera infancia.

"Su bebé, ya en el vientre, es un ser que va a ser dado a luz luego de haber permanecido en esa caverna de las ideas en la que la madre debería acompañar a su hijo con poesía, incluso antes de nacer”, comenta el maestro Cabrejo, para quien alimentación, caricias y arrullos, junto con la presencia de sus padres, conformarán la representación simbólica del otro, sin las cuales no se podría dar su humanización.
- ¿Importancia de comunicar a los niños desde que están en el vientre de la madre?
La neurofisiología de la audición se construye entre los tres y cinco meses, y a partir de ese momento el feto comienza a recibir información de lo que ocurre en el vientre de la madre, así como de la voz del padre, cuyo sonido recibe con una resonancia distinta junto con el resto de sonidos del mundo exterior, que son percibidos como un murmullo.
Antes de nacer, el feto ya ha inscrito la voz humana en su psiquis, de tal manera que al llegar al mundo el recién nacido es capaz de distinguir la voz de la madre de la del padre, y eso es algo muy importante porque implica un primer acto del pensamiento.
Las mamás lo saben, porque por ejemplo, cada vez que escucha música, el feto comienza a moverse… Hay que tratar de eliminar cualquier ruido (televisor por ej.) que riña con el de la voz de la madre, porque esta es una de las primeras músicas que el ser humano construye a partir de sus cuerdas vocales. La música tiene sus raíces en el cuerpo, así es que mi recomendación, aparte de leer al bebé, es también hablarle. Parece una cosa romántica y banal pero es muy importante.
- ¿Música?
Como la voz es música, hay que sacar al bebé de esa vida cotidiana, comenzar a cantarle arrullos, nanas y todos esos cantos de cuna que están presentes en nuestra poesía. No porque ellos lo entiendan, sino porque eso también les da la posibilidad de construir su propia voz: los escritores y los músicos vienen de allá.
“Balbucear es un momento muy importante en el desarrollo del lenguaje, durante el proceso de apropiación de la lengua y la construcción de la voz. Y solo se logra si papá y mamá le han hablado al bebé, porque su obligación es la de permitirle apropiar a su hijo el lenguaje oral”, ¡Balbucear es comenzar a jugar con las sílabas de la lengua! Muchos padres piensan que el niño está haciendo alusión a ellos (ma-ma-ma o pa-pa-pa), pero no es cierto. ¡Es la música de la lengua! Y sin embargo es importante que así lo crean porque esas expresiones van a llegar un día y en esa medida están acompañando al bebé en su viaje de construcción de la psiquis de manera simbólica.
Cuando un padre repite ta-ta-ta está reconociendo que le interesa lo que le dice el niño a manera de un espejo verbal que se transforma en una fiesta que acompaña al bebé. A partir de un cierto momento, el adulto abandona este tipo de interacción puesto que descubre naturalmente que ya no es necesario. Gente que nunca había leído por placer, pero que ahora lo hace en compañía de sus hijos, encuentra que es algo que puede ser muy bonito. ¡Hay niños que han hecho de sus papás buenos lectores!
Debo insistir en la necesidad de que los padres le lean al niño en cualquier momento: ¡Léanle cuando puedan, pero léanle! Los niños se aprenden los textos de memoria al cabo de cuatro o cinco lecturas, y eso es muy importante porque anticipan el texto antes de que ocurra, por eso es importante esa repetición.


apd305. ¿NOS HACE LA MÚSICA MÁS INTELIGENTES? Doug Goodkin. USA. 1999. Edu.

En Impromptu Editores
*Extraordinario artículo sobre las relaciones entre la inteligencia musical y las diversas inteligencias: Lingüística, Lógico-matemática, Visual-espacial, Kinestésica. Intra e Interpersonal y Espiritual, Conclusiones. Escrito por Doug Goodkin. Verlo completo: ¿Nos hace la música más inteligentes? en Rev. Orff España, vol. 1. Asociación Orff España Madrid. Traducción: Sofía López-Ibor: http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/index.php/es/musica-educacion-y-tic/item/260-%C2%BFnos-hace-la-m%C3%BAsica-m%C3%A1s-inteligentes?-por-doug-goodkin-1999.

La música ¿nos hace más inteligentes?: Este es el slogan de aquellos que defienden la enseñanza musical en las escuelas públicas de los Estados Unidos. Y el público ha empezado a darse cuenta de este hecho tras la reciente investigación de Gordon Shaw y Frances Rausher en la Universidad de California, en la que se ha demostrado que el razonamiento temporal-espacial de los niños mejora sensiblemente cuando reciben una formación musical. Al experimentar con diferentes tipos de música, estos investigadores llegaron a la conclusión de que la música de Mozart era particularmente efectiva para aumentar las capacidades de razonamiento. Al día siguiente de publicar su descubrimiento, las tiendas de música de algunas ciudades informaron del incremento de las ventas de la música de Mozart. Se había encontrado un riquísimo filón, el llamado “efecto Mozart”, comenzaron a escribirse artículos en los periódicos nacionales al respecto y algunas empresas vendían a Mozart como el producto para aquellos padres ansiosos de mejorar las notas de matemáticas de sus hijos.
Por mucho que esta explotación comercial nos parezca odiosa, merece la pena hacerse la pregunta ¿NOS HACE LA MÚSICA MÁS INTELIGENTES? Pero a ésta le siguen otras muchas. En realidad ¿Que significa más inteligentes? ¿Qué tipo de música? ¿Escuchar? ¿Analizar? ¿Interpretar?¿Cantar?¿Cuánta música?¿A qué edad es más profundo el efecto?.
Música e inteligencias
Veinticuatro años de enseñar niños me han convencido: la música nos hace más inteligentes. A pesar de que yo no lo expresaría de esta forma, como si la música fuese una píldora que produce un efecto uniformen los que la toman. Quizás es más adecuado decir que nuestro cerebro y nuestro cuerpo crecen de una manera diferente cuando la música forma parte de nuestra vida, cuando los niños cantan, recitan, bailan, tocan, exploran, varían, improvisan, imaginan y componen. Orff habla de esto cuando dice que “a través de la música se pueden despertar talentos en los niños que de otra manera es difícil florezcan, y pueden quedar enterrados en una educación musical no productiva”.
Otra forma de expresar esto, sería decir que la música estimula la totalidad de nuestras inteligencias. Con éste último plural hago referencia al trabajo de Howard Gadner. Las ideas de Gardner son un excelente punto de partida, no solamente porque son relativamente bien conocidas y aceptadas, sino por su concepción plural que es muy cercana a la forma de pensar de tantos profesores. Haré una pequeña descripción de cada una de las inteligencias que define Gardner y comentaré cómo la música está de una forma u otra conectada con cada una de ellas…

¿NOS HACE LA MÚSICA MÁS INTELIGENTES? La respuesta no la tiene el científico del laboratorio, sino el profesor de música inspirado que conduce a sus alumnos a través del laberinto de las inteligencias múltiples, cuyo último objetivo no es obtener mejores puntuaciones en matemáticas ni elevadas capacidades de razonamiento, sino cultivar la totalidad del ser humano.


De untref

apd306. INSTRUMENTOS Y MÚSICA AUTÓCTONA DE AMÉRICA. Alej Iglesias. Argentina. 2001. eva. folLA. instrumental.


Video: https://www.youtube.com/watch?v=38aMoHxb-Ao...

“Surgió de una pregunta: ¿por qué los únicos instrumentos para los que se crea son los del instrumentario sinfónico europeo? ¿Por qué no puede haber obras para wacrapucu, mohoceño, erkencho, chapareque? ¿Qué pasa ahí, que América no existe? Entonces, la cuestión fue plantear algo desde lo musicológico, que no fuera un museo. Asumir el desafío a partir de la formación de cada uno.”
Alejandro Iglesias Rossi relata de este modo la génesis de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), que dirige desde hace más de diez años. El músico cuenta que el proyecto nació en 2001 como ensamble –Fronteras del Silencio–, con el objetivo de modificar el concepto de composición y ejecución musical: crear nuevas formas de ser, de hacer y de pensar surgidas de sonidos ancestrales. Fue así cómo lo sagrado y lo profano, el cuerpo y el espíritu, lo viejo y lo nuevo, el arte y la naturaleza hicieron síntesis en la orquesta. Sigue la entrevista, en: pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-36704-2015-09-19.
Es una orquesta que une espiritualidad antigua y sensibilidad moderna. Esos antiguos instrumentos permanecían dormidos esperando el aliento, la mano y el alma que nos animara y los hiciera resonar. Al rescate de los instrumentos musicales vernáculos. Los mismos integrantes de la orquesta han construido sus instrumentos. Se trata de convertirse en músicos integrales… ser a la vez luthier, compositor e intérprete. Es un museo sonoro itinerante… una fusión de ritualidad y sacralidad. Se parece más a un ritual chamánico que a un espectáculo. Un buho comenzó el concierto cruzando sus gigantes alas.
 (Son extractos de la prensa internacional que aparecen en el video).


apd307. LET ME FLY. Déjame volar. Coros de niños. México. 2011. fdt. t. negro s.

captura de pantalla

Primeros sonidos en FA: fa fa re do re re fa fa fa la, fa fa re do re re fa sol fa. Déjame volar: fa fa re do, fa sol la la… Acompañar con: FA la DO7 re.
Partitura para coro: http://www.atrilcoral.com/letmefly.pdf. La melodía principal la lleva la 1ª voz.

Video: Participación en la clausura del I Festival Internacional de Coros "Con Flor y Canto" Cuernavaca 2011, "Niños Cantores de Cozumel", "Coro de Niños de la Vecindad" y los "Niños Cantores de Morelos". https://www.youtube.com/watch?v=pgK1lLH-zNo. Letra del original ingles y traducción https://www.traduceletras.net/es/dmx/let-me-fly/1952/.

Destacado director de coros del País Vasco, Basilio Astúlez dirige varios coros de trascendencia internacional como son: Leioa Kantika Korala coro infantil; La Kantoria, coro juvenil femenino; SJB, coro juvenil mixto y Vocalia Taldea, coro femenino. Vino a México para impartir un curso en la ciudad de México D.F. y, antes de regresar a España, vino a Cozumel para brindarnos un enriquecedor taller.
Y ahora, del administrador del Blog: Para descubrir la riqueza de éste y otros negros spirituals, donde hay varios cuyo tema es el tren, la caravana, la marcha hacia la Tierra Prometida, el Monte Sion, no me resisto a transcribir la primera experiencia del folklorista David Holtz a partir del minuto 8, y a partir del minuto 12, cantando con el público (todo ello subtitulado en español) del video de TEDx: ted.com/talks/lang/es/david_holt_plays_mountain_music.html.

Cuando tenía 8 años Volvíamos del supermercado en las afueras de Gatesville, Texas. Mi madre iba conduciendo; y mi hermano y yo en el asiento de atrás, muy enojados con mi madre. Es que mi madre no había querido comprarnos un tarro de Ovomaltina que tenía un cupón para el anillo decodificador del Capitán Medianoche. Pero mi madre no estaba dispuesta a aguantar demasiado. "¡Pero bueno! Creéis que podéis tener todo lo que queráis. No tenéis ni idea de lo que cuesta ganar dinero. Vuestro padre trabaja mucho. Creéis que el dinero cae de los árboles. No habéis trabajado ni un día en vuestra vida. Me ponéis enferma. Vais a trabajar este verano".
Paró el coche, y nos dijo: "¡Fuera!" Mi hermano y yo nos bajamos. Nos paró al borde de cientos de hectáreas de algodón. Había cerca de cien negros en la zafra. Mi madre nos agarró por los hombros, y nos condujo a través del campo. Buscó al capataz y le dijo: "Tengo estos dos niñitos que no han trabajado ni un solo día en su vida". Lógicamente, sólo teníamos 8 y 10 años. Le dijo: "¿Los pondría usted a trabajar?" Al capataz le debió parecer una idea divertida: poner a trabajar a dos niñitos blancos de clase media en un campo de algodón... En agosto en Texas... hace calor. Así que nos dio una bolsa a cada uno, de unos 3 metros de largo, así de ancho, y empezamos a recoger algodón. El algodón es suave, pero la planta está llena de espinas. Y si no sabes muy bien lo que estás haciendo, las manos empiezan a sangrarte al momento. Y mi hermano y yo empezamos a recoger algodón y las manos nos empezaron a sangrar, y entonces... "Mamáaa!" Y mamá estaba sentada al lado del coche bien seria. Ella no se iba a rendir.
El capataz miraba disimuladamente desde atrás y cantaba en voz baja. "Hay una fila larga y ancha en el cielo, lo sé. No quiero que se vaya sin mí”. Y toda la gente de alrededor empezó a cantar respondiendo, y él cantaba: "Buenas noticias, buenas noticias: viene el carro. Buenas noticias: viene el carro (bis). Y no quiero que se vaya sin mí".
Mi hermano y yo no habíamos escuchado nada igual en nuestra vida. ¡Era tan bonito! Allí nos quedamos recolectando algodón, sin quejarnos, sin llorar, mientras cantaban negros spirituals como: "Esta mi pequeña luz".
Al final, cuando acabó el día, habíamos recogido cada uno más o menos un cuarto del saco de algodón. Pero el capataz fue muy amable y nos dio a cada uno un cheque de un dólar, aunque mi madre nunca nos dejó cobrarlo. Tengo 57 años y aún tengo el cheque. Mi madre esperaba que aprendiéramos el valor del trabajo pesado. Pero si tienen hijos sabrán que a veces no funciona así. No. Aprendimos algo más: Lo primero que aprendí aquel día fue que no quería trabajar tan arduamente nunca más en mi vida. Y prácticamente nunca lo hice. Pero también aprendí que hay gente en este mundo que tiene ese trabajo pesado todos los días, y eso me abrió los ojos. También aprendí que una gran canción puede hacer más fácil el trabajo arduo. Y puede integrar a un grupo mejor que cualquier otra cosa.
Aquel día yo tan solo era un niño de 8 años cuando mi madre me sacó del coche en el aquel caluroso campo de algodón en Texas. Ni siquiera sabía que existía esa música. Pero aquel día trabajando en el campo de algodón, cuando aquella gente empezó a cantar, me di cuenta de que me encontraba en el corazón mismo de la música de verdad, y allí es donde siempre he querido estar desde entonces.

A los 12'00” del video invita a cantar a todos la letra original que traducimos (la traducción cantable: está un poco después)
1.Veo una fila larga y ancha volar".- "No quiero se vaya sin mí" (bis).
Estribillo: "Feliz, novedad (3 v) No quiero se vaya sin mí".
2.Una corona de astros va en el azul. No quiero se vaya sin mí (bis).
Un día recordé la historia, y la conté en un concierto. Mi madre estaba entre el público. Encantada de escuchar una historia sobre ella misma. Después del concierto vino y me dijo: "David, tengo que decirte algo. Todo estaba planeado. Arreglé todo con el capataz. Lo arreglé con el propietario. Sólo quería que vosotros dos aprendiérais el valor del trabajo. Pero no sabía que eso iba a hacerte enamorar de la música

Letra original en inglés: http://www.negrospirituals.com/songs/now_let_me_fly.htm.

Letra cantable en español, del Administrador del blog.
1.Voy caminando, estoy al sol.- Los ángeles arreglan el furgón.
No me importa conducir.- Solo quiero poder viajar.
Estrib: Quiero volar, quiero volar - quiero volar al Monte Sión, Señor.
2. Hay hipócritas en la ciudad - pronto los dientes mostrarán;
Es que mienten al hablar: - No hacerles caso es lo mejor.Al estrib.
3. En la Tierra mi madre está - hasta abrazarla no pararé.
Más que su mano estrechar - quiero a la Tierra llegar.
4. En el cielo oí un fragor.- Pensé pasaba el Señor.
Qué bien que se acerca el tren. cielo y tierra sacudió. al Estrib
Quiero alas, quiero volar .
¿Podré volar al Monte Sión, Señor?
¡Quiero volar al Monte Sion, Señor!


De Slipped disc.jpg

apd308. 5 HOMBRES Y UN SÓLO PIANO, una orquesta: The piano Guys. USA. 2012. Eva. G. pop. Instrum.


Video interpretando la obra de One Direction - What Makes You Beautiful: youtube.com/watch?v=0VqTwnAuHws.

The Piano Guys es un grupo musical estadounidense formado por Jon Schmidt, Steven Sharp Nelson, Paul Anderson, y Al van der Beek. El grupo se hizo famoso por YouTube y han grabado videos con varios artistas como Plácido Domingo, Lindsey Stirling, entre otros.
El grupo se creó en St. George, Utah, en una tienda de Pianos llamada «The Piano Guys» cuyo dueño, Paul Anderson, buscaba una nueva forma de comercializar sus productos grabando a Jon Schmidt y Steven Sharp Nelson tocando los pianos de la tienda y luego subiendo los videos a YouTube. Esta estrategia de marketing para vender pianos fue un fracaso ya que no lograron vender un solo piano y la tienda cerró, pero su fama fue creciendo en las redes cada vez más logrando millones de visitas en su canal.
Se han planteado como objetivo tocar el piano y el chelo en las siete maravillas del mundo, y ya han tocado en cuatro hasta la fecha: frente a la estatua del Cristo Redentor, en la Gran Muralla China, en Chichén Itzá y en Petra. (Ver https://es.wikipedia.org/wiki/The_Piano_Guys.)


. ORQUESTAS ORIGINALES. varios ej, fechas y lugares. eva.

Ventrílocuo y su perrita cantora

En otra entrada anterior (https://musicaenlaescuelafiesta3.blogspot.com/2018/06/mdv1-musicas-del-verano.html), editamos varias interpretaciones con instrumentos y participaciones curiosas:
*mdv113. Músicos en LA CALLE. Bariloche. Argentina. 2018. eva. T. folLA. Bailar.
*mdv114. Música con COPAS DE AGUA. En la calle. Europa. Actual. eva. T. Var. Instrum.
*mdv115. INSTRUMENTO VEGETAL. Linsey Pollack. Australia. 2014. eva. Jazz. Instrum.
*mdv116. ARROZ CON LECHE, solo voz. Anónimo. Coro nacional Uy. 2018. aft. eva. P/M. folLA. Jugar.
*mdv117. LA CUMPARSITA. Latasónica. Uruguay. 2016. eva. M/G. follA. Instrumental.

Pequeños críticos: YouTube se ha convertido en los últimos años en una de las herramientas de búsqueda preferida por niños y jóvenes. Son muchos los que lo utilizamos para escuchar nuestras canciones favoritas, aprender coreografías o, simplemente, disfrutar en sus momentos de ocio. Los contenidos musicales que ofrece YouTube suponen un interesante recurso para las clases de música.
Esta propuesta tiene como principal objetivo contribuir al desarrollo de estrategias de búsqueda y selección de vídeos de contenido musical en YouTube y de redacción de comentarios y críticas breves que pueden ser compartidas con otros usuarios. Para ello, se sugiere la construcción colectiva de un muro en la Web.
http://www.wallwisher.com/wall/pequecritimus.
Allí podremos ver Música con tiestos , tubos, botellas… El Himno de la alegría de la 9ª sinfonía, con el tubo de un cepillo. Una orquesta con vegetales frescos: calabacines, berenjenas…En el mundo de la música también se recicla. Los hijos del ritmo, con balones, Música con bolsas de basura. Con la voz, asombrosas posibilidades. Son mis amigos. Música con balalaika y un trombón de pvc…

Videos:
Ventrílocuo, con la boca tapada con una cinta: https://www.youtube.com/watch?v=bqsDIzPvRpg.
Increíble ventrílocuo y su perrita cantora: https://www.youtube.com/watch?v=BhcEQcWNvnE.
El artista francés Marc Métral llegó al programa británico para fascinar con la ayuda de su perrita Wendy. Todo era aplausos y lágrimas entre el público del reality show más popular de Reino Unido, el Britain's Got Talent. Y entre los miembros del jurado, otro tanto: todo era gozo y admiración por el personaje que había tomado el escenario. Se trata de Marc Métral, quien había llamado a su lado a la lanuda y simpática Srta. Wendy, una perrita que ... ¡podía hablar !... Evidentemente se trata de un ventrílocuo. ¿Pero cuándo y para qué el animal moviera la boca exactamente cuando la hacía hablar? A nadie le importó descubrir el secreto en el momento. El público y el jurado quedaron encantados, y Métral pasó a la siguiente ronda de Britain's Got Talent. Sin embargo, con el correr de las horas, decenas de televidentes llamaron al canal y enviaron correos protestando por la crueldad y la falta de originalidad del "truco", que ya había sido empleado en la versión estadounidense del reality. Al parecer, la perrita tenía sobre el hocico una falsa boca electrónica, conectada de forma inalámbrica con un control remoto. Entonces, cuando Métral quería que la perra “hablase”, solo tenía que presionar un botón, que podía abrir el hocico de la señorita Wendy. Los organismos están investigando si el dispositivo causa dolor o la dificultad de respirar. Si se comprobara, el programa podría ser severamente multado.


DIDÁCTICA DE LA MÚSICA.



En BabyCenter.jpg

apd310. JUEGO CON UN GLOBO DE UN FAMILIAR CON SU BEBÉ. Ana Ruiz. España. 2018. Edu. Juego.


Cuando te metes en este mundo de talleres con padres, madres, cuidadores y peques, antes que nada hay que tener muy claro que el objetivo principal va a ser fortalecer el vínculo entre ellxs. Suelen ser familias que acuden a estos talleres con el fin de pasar un rato agradable con sus bebés.
Todxs sabemos los beneficios que aporta la música al desarrollo del bebé y eso es una motivación muy grande para padres y madres. Esa motivación es la que hace que se apunten y participen de este tipo de actividades, pero detrás de todo eso hay una motivación mayor, que es disfrutar de un tiempo de calidad con su hijx.
Cada actividad que llevemos a cabo está orientada a que se haga en conjunto. Es decir, si tenemos pensado hacer un juego con globos y música, no es para que el peque se ponga a bailar solo con el globo mientras el padre o la madre mira a su hijo jugar. El globo pasa a ser un objeto vinculante. Por lo que la actividad va a requerir de los dos participantes. Para ello podemos animar a los cuidadores a que participen activamente o introducir variaciones en la dinámica del juego que haga que el papel de los cuidadores sea menos pasivo. Existen también instrumentos musicales y objetos que pueden usarse con la ayuda de otra persona. Aquí dejo la creatividad de cada profesional a su libertad. Por ejemplo la pandereta que puede agarrarse por dos lados y hacerla sonar en conjunto. El contacto físico. Dedicar unos minutos al contacto físico potencia el vínculo. Es algo muy claro. En las sesiones podemos permitir minutos para el contacto, piel con piel. Como por ejemplo un masaje musical. En las sesiones con bebés menores de un año todo gira en torno a esto.
Un solo cuidador por niñx. Seguramente nos encontremos con la situación de que quieren participar el papá y la mamá en la actividad (o la mamá y la mamá, o el papá y el papá, o la mamá y la yaya, o el papá y la tía,… que familias hay de todo tipo!). Lo que yo suelo hacer es permitir que participen ambos en la primera sesión para que conozcan el funcionamiento y se lleven una impresión conjunta. Pero les indico que es preferible que acuda solo un adulto por bebé ya que la atención del peque no se divide, sino que se centra en ese cuidador. Así que normalmente, lo que finalmente sucede es que se van turnando, una semana unx y otra semana otrx.
Así que si es la primera vez que te pones al frente de estos talleres, no te vuelvas loco preparando actividades para lxs niñxs. Que no se te olvide que acude un adulto, y que ese adulto es una persona que ama a su bebé. Que quiere compartir 45 minutos o una hora plenamente al disfrute. Teniendo esto en cuenta, al final todo fluye. ¡Las familias son tan generosas!
(Escribio Ana Ruiz, que dice de s’i misma: Empecé siendo músico, me licencié en psicología, me especialicé en musicoterapia y ahora soy madre. En su blog, http://www.musicoterapiaperinatal.com/lo-importante-es-el-vinculo-no-la-clase/.
*Ultimos post en su blog:
El efecto Reggaeton en los niños / Mi hijo no quiere estudiar música / Cómo hacer una sesión de música con bebés /  Lo importante es el vínculo, no el taller / Qué música debería escuchar mi bebé en casa / La musicalidad en el bebé de dos meses.


apd311. LA MÚSICA QUE NOS ENCUENTRA. Magdalena Fleitas. Risas de la tierra. Buenos aires. 2011. Adultos. Varias. Cantar.

En TEDx Rio de la Plata

Intervención de Magdalena Freitas, sobre La música (con niños y grandes) que nos encuentra, en TedxRiodelaPlata. Canta con el público: Yeyeye somaye, canción del Senegal (Todos los datos en: https://www.youtube.com/watch?v=xdoahBETmFk&t=9s). Nos cuenta sobre el abuelo de Vito que les enseño a bailar Zorba el griego. Y recita y canta Había una vez un ga... (en 11'33" del video de TEDx: https://www.youtube.com/watch?v=5kPEwXIeyV8).

De Risas de la tierra, hemos publicado en este blog: Si si kumbalé (musicaenlaescuelafiesta2. blogspot.com/2014/06/cir2-canciones-infantiles-remarcables.html#cir232), Canciones de las manos (musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2014/06/cir2-canciones-infantiles-remarcables.html#cir234). La vicuñita: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com.uy/2010/10/melodias-faciles-de-tocar-2.html#FdT217. Trunchi tutrunchi: https://musicaenlaescuelafiesta3.blogspot.com/2018/01/cir3-canciones-infantiles-recomendadas.html#%20cir326.%20TRUNCHI,%20TUTRUNCHI.

Más datos: http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2014/06/cir2-canciones-infantiles-remarcables.html#RISAS%20DE%20LA%20TIERRA.

"La música colectiva nos une y puede hacer que la escuela sea un espacio de encuentro entre alumnos, familias y maestros. En esta charla Magdalena Fleitas, música y educadora, nos invita a encontrar nuestras propias fuentes musicales. Magdalena es musicoterapeuta, música, docente y escritora. Es la creadora de la pedagogía y escuela musical “Risas de la Tierra”. Su trabajo se caracteriza por integrar a niños y grandes, en una fiesta colectiva. Como cantautora de música para niños y la familia, ganó un montón de premios, actuó en las salas más importantes del país y realizó 5 CDs para niños… todos con risas (el último, “Risas del Sol” recibió el Premio Carlos Gardel como mejor álbum infantil). Compone para Paka Paka y Escribió el libro/CD “Crianza y arte. La magia de aprender”. Es curadora del espacio para la infancia del Centro Cultural Kirchner. (En la introducción al video)
Video de su intervención en TEDx: https://www.youtube.com/watch?v=5kPEwXIeyV8.


apd312. FUERTE Y PIANO. Judit Pijoan. Barcelona. 2017. Edu. Música. Instrum.


Trabajamos el fuerte y el débil, en educación infantil. Y creciendo y disminuyendo.

Para trabajar la calidad y la intensidad del sonido con los más pequeños, podemos hacerlo mediante diferentes actividades. Aquí hay algunas (todas ellas fotografiadas en la página original):
1. La caja de sorpresas musicales tiene objetos que debemos clasificar según la intensidad del sonido: fuerte y flojo. Normalmente coloco tantos objetos como alumnos tengo. Así todos tendrán la oportunidad de hacer sonos un objeto y clasificarlo como fuerte o débil. Suelo poner juegos musicales, utensilios de la escuela…
2. Jugar con una canción y un instrumento. Hoy TRAJIMOS un instrumento nuevo: PANDERO
Con el juego de "EL CIGRÓ PETIT" (el garbanzo pequeño, propone Judit, pero nos podría servir cualquier otra canción que nombre los números, por ej. "en aquel nidito, un dos tres."), lo pudimos tocar todos. El juego consiste en cantar la canción y cuando decimos los números del final. picar una combinación de diferentes intensidades. Todos pudimos disfrutar sentirlo tocar tan fuerte.
3. También podemos trabajar fuerte y piano con una audición. En Carmina Burna, de Carl Orff se escuchan claramente las dos intensidades. Moveremos el pañuelo con fuerte, y lo arrugaremos con débil. /Un ejemplo en: https://www.youtube.com/watch?v=rA5954ucEB4).
4. Y Siempre podemos inventar otra actividad. Yo iré añadiendo otras, y mientras ¿cómo haces tú?

http://elracodefemmusica.blogspot.com.uy/2017/04/treballem-el-fort-i-el-fuix-p3.html?m=0. https://www.youtube.com/watch?v=lUYEvCly8Fo.


En wordpress.com

apd313. MÚSICA EN LA PREHISTORIA.


Canciones, videos, con humor: La cancion de los trogloditas, el rock de los primitivos, el hombre de Cromagnon, http://musicberceo.wixsite.com/prehistoria/canciones.

PREHISTORIA PARA NIÑOS | Vídeos Educativos para Niños: https://www.youtube.com/watch?v=Sw-SO3WTxAc.




Captura de pantalla

apd314. LA LUNA DE CANDELA - M Fleitas, Ana V Iniesta. Buenos Aires. 2012. Mdt. T. FolLA. huayno.


Extraordinaria experiencia en respuesta a las preguntas de los niños.

Primeros sonidos: sol sol fa mi re do re mi sol sol sol , mi fa, do do do re mi fa mi… Acompañar con DO DO7 FA SOL. Acordes completos en: https://acordes.lacuerda.net/magdalena_fleitas/ la_luna_de_candela.shtml.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=THjkrTwJitI.

Hace unos años, una maestra de sala de 2 años, que hoy es coordinadora, Anita Iniesta, me comentó sorprendida, que en el grupo había una nena apasionada por la luna:
“Todos los días Candela habla de la luna, parece que le gusta tanto mirarla que aprendió los ciclos y cada mañana al llegar, nos cuenta ‘hoy hay luna llena’ u ‘hoy es luna menguante’”, “Dice la mamá, que esto pasó, porque todas las noches buscaba la luna en el cielo y cuando no la vio, por ser luna nueva, se angustió mucho, se puso a llorar.” La nena no entendía por qué la luna se había ido y no se tranquilizó hasta que volvió a verla: “Ahh… la luna se iba pero sabía volver”.
Tanto insistió en la luna, contaba la maestra, que sus amigos la tomaron de referente, le preguntaban y la escuchaban cuando ella contaba alguna novedad. Anita, conmovida, vino a verme en busca de alguna idea o proyecto para abordar este tema grupalmente.
Es muy interesante cuando surge la pasión en algún niñito y especialmente cuando contagia la curiosidad e inquietud del maestro. Hay un buen libro acerca de este tema, “La niña del lápiz marrón”, escrito por Vivian Gussin Paley, una maestra norteamericana, estimulada por Reneé, una niña de 5 años, que se enamora de los libros del escritor Leo Lionni. En su grupo habían leído “Tico y las alas doradas” y la lectura despertó todo tipo de intercambios filosóficos, dignos de grandes estudiosos. En ese grupo, los chicos se preguntaban, estimulados por su compañera: “¿Qué hubiera pasado si..?, ¿qué quiere transmitirnos Tico con esta historia?, ¿por qué sus amigos no lo aceptan?, ¿qué nos quiere decir el autor?
“La niña del lápiz marrón”, nos invita a recorrer un ciclo escolar en donde la investigación y el desarrollo profundo de un proyecto, en este caso los libros de un autor, abren un maravilloso mundo de comprensión, encuentro y diálogo con los otros. Tanto los chicos como la docente se entregan a profundizar en un tema: la lectura de Leo Lionni, la obra de un artista. Más allá del tema en sí, la riqueza está dada por la experiencia en sí misma.
Hay un inicio del proyecto, despertado por el anhelo y los cuestionamientos de una niñita. Hay una dirección y un desarrollo de contenidos, coordinados por la maestra, y un cierre grupal, que no finaliza el tema, sino que los despide a todos, en contacto con una íntima profundidad: El saber cómo ir más a fondo, cómo alimentar la curiosidad, el deseo de conocer y hacer empatía con un tema, descubriendo el propio pensamiento, sentimientos y la propia voz en ello.
En relación con los proyectos de las salas, a veces el maestro indaga en el grupo, a través de juegos y actividades, para detectar cuáles son los temas de interés para sus chicos. Otras veces, el tema emerge solo, como en este caso. Cuando esto sucede, el docente puede preguntarse hacia dónde ir. Uno podría seguir el hilo del tema, en este caso “la Luna” o el hilo del “espíritu de investigación” que tiene esta nena. Si el tema interesó en el grupo, es una buena oportunidad para tomarlo y realizar un proceso de investigación, profundizándolo durante el año.
Los mejores proyectos no se abandonan. No duran dos meses, tres semanas o el tiempo que estipula la currícula oficial. Se hacen parte del grupo, de las familias, de la institución y todos pueden participar de alguna manera.
Ahora bien: tenemos a Candela y su luna; su tiempo de observación del cielo, su búsqueda diaria en el firmamento y su conocimiento de los ciclos, la nomenclatura y algunos detalles astronómicos, sorprendentes para su edad. Esto quiere decir que en su casa se habla, que sus papás le enseñan y la acompañan en su búsqueda, así que también podríamos incluirlos en el proyecto. Además, en general, a los adultos les interesa la astronomía y pueden aportar material, poesías, viejas canciones, libros y telescopios.
En cuanto a qué actividades hacer, tanto en casa como en el jardín, podemos empezar imaginando y recordando lo que nos pasaba cuando éramos chicos. La luna es un tema antiguo e inspirador, podemos encontrar material en muchos lugares...
A partir de diferentes direcciones o caminos podemos generar diálogos entre los chicos, para que aprendan a hacerse preguntas, a escucharse entre ellos, a imaginar y desarrollar un mundo de conocimientos y aproximaciones. Preguntamos: ¿Adónde se va la luna cuando no la vemos?, ¿de qué está hecha la luna?, ¿cómo es la luna por dentro?, ¿por qué los perros le ladran algunas noches? Y cuando algún niño suponga una respuesta o juegue a adivinar seguimos indagando… ¿pero, entonces..? Se pueden generar diálogos muy conmovedores aun con los más chiquitos. Y es una gran fuente de inspiración.
Sugiero al maestro que transcriba los diálogos literalmente, anotando las imágenes que dicen los chicos, las preguntas que se hicieron y las asociaciones libres, que pueden ser de lo más delirantes y poéticas. Mañana, esto puede transformarse en una canción, en una obrita, en un cuento ilustrado o en una poesía creada espontáneamente por los niños y estructurada por el maestro.
¿Cómo podemos trabajar con la luna junto con el grupo y enriquecer su investigación?
Siguen muchas más sugerencias en: https://www.risasdelatierra.com.ar/2015/04/1714/, desarrollando estas cuestiones que siguen:
* La desaparición de la luna, la pérdida, y otras experiencias de la vida.
* La cualidad científica y la pasión por investigar paso a pasoue acompaña al libro.
* Leyendas, cuentos, historias
* Libro “Las Cosmicómicas” de Italo Calvino, primer relato:
* Viejos cuentos europeos:
* Leyendas latinoamericanas:
* Juego astronómico (como en la clase de Biología)
* Abuelos y papás que pueden contarnos cosas del cielo.

Letra de la canción:
La luna dio la vuelta al mundo - Tardó... doce horas en volver.
Fue apareciendo despacito - Y la noche en los sueños, empezó a nacer
El sol que dio luz durante el día - se fue a iluminar a otro lugar
Y la luna quedó reina de la noche: - En los sueños empezó a cantar
Ay, ra juuuu Ay, ra juuuu
Tu nombre lo soñé, tu canción yo la sé
Así soy, ya me voy, no me ves, pero estoy.


apd315. CAJA DE CANCIONES PARA NIÑOS. Yessica. Barcelona. 2018.

De https://4.bp.blogspot.com/

Es un extractísimo del artículo que encontrarás en: http://rejuega.com/juego-aprendizaje/juego-educativo/caja-para-ninos-de-canciones-para-jugar-y-aprender/.

Hola! Soy Yessica, divulgadora del juego infantil de calidad. Generadora de reflexión, inspiración y creatividad. Maestra en observar, escuchar y sacar ese niño que llevamos dentro. ¿Jugamos?
Todos los que estamos cerca de los niños, sabemos lo importante que son para ellos las canciones… Desde que están dentro del vientre de la madre, la voz de la misma es pura canción para ellos y, una vez fuera, una nana cantada provoca relax y un vínculo especial con sus padres…
Desde bien bebés los niños, al escuchar canciones infantiles, activan todo su cuerpo con el movimiento y balbucéan lo que pueden con tal de sentir el ritmo y experimentarlo. Debería de ser una parte fundamental en el desarrollo del niño porque la música en los niños entraña un buen caudal de beneficios.
¿Cómo hacer una caja de canciones para niños?
¿Qué se necesita? Caja grande con tapa. Cajitas pequeñas. Objetos pequeños.
¿Cómo jugar?

Impresionante la cantidad de planteos sobre el juego, los niños y los adultos.

ÚLTIMOS POSTS, publicados en el blog de Yessica (al final de la pagina sobre la caja de canciones para niños):
* Juguetes de verano para divertirse en familia.
* Aprender de la realidad las formas geométricas.
* 80 juegos para niños para las vacaciones.
* 40 Frases sobre el juego en la infancia para reflexionar.

LISTADO HERMOSO DE SUS POSTS PUBLICADOS, en Conóceme: http://rejuega.com/about/.


Jorge Drexler, TED talks.jpg

apd316. RITMOS AFRICANOS EN LAS AMÉRICAS. Jorge Drexler, Uruguay. 2017. eva. folLA. ritmo.

Es una de las interpretaciones de Drexler que se recordarán por siempre. Lo merece. Y mucho. Entusiasmante.

Video corto: https://www.youtube.com/watch?v=EZNAne1tpoQ. La intervención completa en TEDx, de 17’23” de duración, termina con la milonga del moro judío: https://www.youtube.com/watch?v=DTmZAF2OykA. Otra Clase maestra en la Universidad Pontificia de Lima, 107': https://www.youtube.com/watch?v=MOPjjjSKwbo.

Pocas noches atrás viene una pareja de amigos, y entre muchas otras cosas, nos dicen: “Vieron el aporte de Jorge Drexler sobre el ritmo de la décima? ¡Qué calidad! No somos músicos, Pero nos hizo descubrir tántas cosas, de música, de historia, de pueblos, que deja a todos boquiabiertos con una moraleja que deja mucho para pensar…” Y allí mismo me fui a buscar unos parlantes, los puse en la laptop y lo escuchamos. Es de este mismo año. Pero estoy seguro que será de los éxitos que permanecerán para siempre en la memoria y la audición del mundo hispano. Conmovedora, Disfrútenlo.
El músico fue parte de las charlas TEDx en español en Vancouver, Canadá. Allí habló de la milonga y realizó una exposición de tres perfectos y nutridos minutos. Por primera vez, el ciclo de charlas TED en Norteamérica tuvo un espacio especial de oradores en español. El anfitrión fue Gerry Garbulsky, organizador de TEDx Río de la Plata.

Su intervención comienza así: "Me crié en una casa en donde las tradiciones vivían de manera armoniosa. La familia de mi padre es judía y la de mi madre es cristiana no practicante. No era raro ver a mi abuelo judío vestido de Papá Noel, por ejemplo, o a mi abuelo no judío en una sinagoga. Para quien se cría en un entorno así es doloroso ver la dificultad que tienen dos partes de un conflicto de ponerse momentáneamente en el lugar del otro", dijo el cantante y compositor uruguayo, en relación al conflicto entre Israel y Palestina".
Sobre la milonga del moro judío, muchos datos en: https://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com.uy/ search?q=milonga+de+un+moro+judio#cir231. Si udes. prefieren leer subtitulada en español toda su intervención, vean: https://www.ted.com/talks/jorge_drexler_poetry_music_and_identity/transcript?language=es.


apd317. MÚSICA EN LA HISTORIA. Milagros Montes. España. Varios. Partituras. Occidente.

anaortiz2018.blogspot.

http://valdemusica.blogspot.com.uy/p/la-flauta-dulce.html.
Cuánto hay que agradecer el trabajo espléndido de todos los profes de música que además lo han puesto a nuestro alcance para que podamos disfrutarlo y aplicarlo. En este caso se trata de un repertorio únicamente de música occidental realizado por Milagros Montes, del CEIP VALDELAGRANA EN EL PUERTO DE SANTA MARÍA, CÁDIZ.
Ella misma nos dice: Mis blogs educativos tienen como objetivo ser un foro abierto para el aprendizaje y la comunicación. Desde aquí invito a tod@s a participar en estos proyectos y colaborar en las actividades.
Y allí incluye: Partituras para flauta dulce (pero que pueden servir para otros), editadas utilizando Noteflight, un programa que muestra la partitura, la reproduce y además ofrece un acompañamiento de piano o de otros instrumentos. Tienes también la posibilidad de ajustar la velocidad de reproducción a tu nivel para facilitarte la interpretación.
Además incluye después una enorme cantidad de blogs de partituras , también individuales, de las que cada uno podria rescatar las que más le interesen.
Si quieres conocer más cosas acerca de la obra de la lista que sigue, ve al blog y allí pincha en entrada, y si quieres tocarla pincha en partitura.

Edad Media
* Stella splendens (Llibre Vermell de Montserrat):
Renacimiento
* Ecco la primavera (Francesco Landini):
Barroco
* Gavotta (de la sonata X op.V) (Arcangelo Corelli)
* Tema del Otoño (Antonio Vivaldi)
* Tema del Invierno (Antonio Vivaldi)
* Zarabanda (versión para dos flautas) (G. F. Händel)
* Zarabanda (versión para flauta y piano) (G. F. Händel)
Clasicismo
* Oda a la alegría (de la 9ª sinfonía) (Beethoven)
Romanticismo
* Preludio Op.28 nº 7 (F. Chopin)
Siglo XX
* Vals nº2 de la Suite para orquesta de variedades (D. Shostakovich)
Ópera
* Habanera (de Carmen) (Georges Bizet)
* Libiamo ne’ lieti calici (de “La traviata”) (Giuseppe Verdi)
* Nessun dorma (de Turandot) (Giacomo Puccini)
Cine (bandas sonoras de películas)
* Forrest Gump (Alan Silvestri)
* La Pantera Rosa (Henry Mancini)
* La valse d’Amelie (Yann Tiersen)
* Love Theme (El padrino) (Nino Rota)
* (Meet) The Flintstones (Los Picapiedra) (Hoyt Curtin)
* Now we are free (de Gladiator) (Hans Zimmer)
* Vois sur ton chemin (Los chicos del coro) (Bruno Coulais)
Tangos
* Libertango (Astor Piazzolla)
* Por una cabeza (Carlos Gardel)
Tradicionales
* Antón Pirulero (canción popular)
* Cumpleaños feliz (para tres flautas)
* Sakura sakura (canción popular japonesa)
* Zorongo gitano (canción popular recopilada por F.G.Lorca)
Villancicos navideños
* Adeste fideles (¿John F. Wade?)
* Fum fum fum (Villancico popular catalán)
* Gatatumba (Villancico popular)
* Jingle bells (canción popular norteamericana)
* La marimorena (Villancico popular andaluz)
* Noche de paz (Franz Gruber)
* Pero mira como beben… (Villancico popular extremeño)
* Rin rin (Villancico popular andaluz)
* Ya viene la vieja (Villancico popular andaluz)

Y muchos otros vínculos interesantes.


En vebblog de paula

apd318. COMIC sobre la HISTORIA DE LA MÚSICA. VVAA. ?. eva. G. clásica.


Ver on line o descargar en: http://ieslaarboledamusica.weebly.com/historia-de-la-muacutesica-en-comic.html. También en: https://onedrive.live.com/?authkey=%21 AFePnL2c4w0cyFA&cid=C11C08DD2A373EDD&id=C11C08DD2A373EDD%213934&parId=C11C08DD2A373EDD%213933&o=OneUp.

Un comic espléndido, de 120 pgs. Quizá el título promete demasiado. Porque aparte de las primeras páginas, que tienen un ámbito más universal, son imágenes, conceptos y personajes de la música occidental y culta. Sería interesante encontrar una publicación semejante sobre la música de las culturas orientales y también de las populares modernas. Para Las músicas de otras culturas, valdría la pena abrir y descargar los "Apuntes" del IES Mateo Alemán de San Juan de Aznalfarache en: https://mariajesusmusica.wordpress.com/2009/07/22/musica-de-otras-culturas-apuntes/. Hacen un recorrido por continentes y países del mundo incluyendo fotos de instrumentos. Están pensadas para ESO. Están en formato word (..pincha para descargar el documento).
Reconociendo sus límites, en este cómic de HISTORIA DE LA MUSICA (culta occidental), a lo largo de 120 páginas, encontraremos muchas muy válidas:
pg 3. Primeros instrumentos, Egipto 5.000 años atrás, Sumerios y Asirios, Israel y Grecia: teatro, Olimpiadas, poesía. Roma, celtas, bárbaros.
pg 11, Edad Media. canto gregoriano, árabes, cantos populares, Cantigas.
París, centro musical, Polifonía, trovadores, autos sacramentales.
pg 18, Renacimiento. Joaquín des Pres, la vida en los castillos, Jannequin, di Lassus.
1500. Palestrina, Madrigales, Cortes europeas, Instrumentos y tratados. Reforma. Monteverdi, primeras óperas, España, instrumentos.
pg 28, Barroco. Europa del N. Venecia, concerto grosso, Vivaldi. Haendel, Bach. Sinfonías.
pg37, Clasicismo. España, Haydn, primeras óperas italianas. la Revolución. Mozart.
pg 42, el Romanticismo: Beethoven y los alemanes, Chopin, Clavecín y piano, Schumann, Berlioz, Listz, Rossini, las grandes óperas y autores. La opereta. El vals.
pg 70, los Nacionalistas: de Europa Central, los rusos. Panorámica del siglo XIX.
pg 82, Siglo XX: primeros movimientos, el dodecafonismo, alemanes, italianos, franceses.
pg 100, Más nacionalistas. Rusia, Hungría, Finlandia, Inglaterra.
pg 107, España e Iberoamérica. La zarzuela, Brasil, folklore latino. EEUU, el jazz.
pg 114, Música experimental. Nuevos caminos. INDICE.

MÚSICA Y TICS.



Cómo hacer un flashmob

apd319. COMO HACER UN FLASHMOB. Ejemplos. la Odalisca. España. 2014. Eva. MG. Coreograf.


Para protestar, para celebrar, como homenaje, como síntoma de apoyo… En los últimos años el formato de “flashmob” se ha puesto de moda y se emplea para materializar acciones colectivas que persiguen un mismo objetivo.

En el blog anterior encontrarán los videos de flashmobs que llevamos publicados en él: https://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/search?q=flash+mob#cpe231. Realizados en la OFICINA DEL PARO, y SALSERO en 2012, con un gentío de bailarines de las escuelas de danza. Dos en París: LES PRODIGES y EL BOLERO DE RAVEL, en una interpretación original de los músicos de la Orchestre national d'Île-de-France. Y otros dos más en JERUSALÉN. El último vinculado del 2014, HIGH CATEDRAL, las gaitas de BAGPIPE (Australia). Y quizá el más famoso, Do re mi, en la estación de tren de Amsterdam: https://www.youtube.com/watch?v=0lbB8q1QmBo.

Cómo hacer un flashmob: http://latorredelaodalisca.blogspot.com/2014/04/como-hacer-un-flashmob-con-exito.html. Cómo organizar un flashmob. Detalles y normas para su correcto funcionamiento.

FLASHMOBS PROPIOS DE ESTA ENTRADA:
Himno de la Alegría, de Beethoven, interpretado en la plaza de Sabadell, Barcelona: http://www.youtube.com/watch_popup?v=GBaHPND2QJg&feature=youtu.be.
El Bolero de Ravel en la estac central de Copenhague: https://www.youtube.com/watch?t=215&v=mrEk06XXaAw.
Bienvenida a los que llegan en el aeropuerto de Londres, por The T-mobil dance: www.youtube.com/watch?v=NB3NPNM4xgo. Los pasajeros que llegan reciben una bienvenida a casa, memorable en la Terminal 5, del aeropuerto Heathrow de Londres. Muchas gracias a todos nuestros talentosos cantantes que figuran en el anuncio. Para las actualizaciones, contenidos exclusivos y más información sobre nuestro talentoso elenco, unirse a nuestro nuevo grupo de facebook: http://www.facebook.com/tmobileuk.
¿Quieres casarte conmigo? El 9 de junio de 2012 le dije a Allison que viniera al Bryant Park para el almuerzo. Entonces, una mujer que Allison desconocía, se le acercó y la llevó a la mesa del centro de un pequeño espectáculo. Familia y amigos esperaban cerca para unirse a la banda cuando escucharon la canción "Hey Baby, quiero saber si vas a ser mi chica!"(letra original y traducida: https://www.traducidas.net/ringo-starr/hey-baby.htm). Ver el video del flashmob hasta el final: http://www.youtube.com/watch?v=5uCP1bkpe9o.


Captura de pantalla

apd320. MÚSICAS QUE PREFIERE MI FAMILIA. Alumnos de 2°, secundaria oblig. Cantabria. eva. e


Craneó y organizó M Jesús Camino: Durante las vacaciones de Navidad mis alumnos han tenido una importante misión: conocer los gustos musicales de sus familiares cuando eran jóvenes y elaborar un muro con un ejemplo en vídeo de la canción o grupo musical favorito de sus padres, abuelos, hermanos, primos, etc. 
"La música de mi familia" es el título de esta actividad que siempre resulta muy gratificante. La mayoría de los trabajos ya están realizados y ahora toca presentarlos en clase y disfrutar de los diferentes estilos musicales que se han reflejado en los muros virtuales elaborados con Padlet. Es interesante ver cómo evolucionan y cambian los gustos musicales según la edad de los familiares. También ha sido muy enriquecedor conocer la música de algunas familias que son extranjeras y que ya están asentadas en España, como este muro de Alina, de Rusia. Uno de los trabajos más completos es el de Sheila de 2º A (https://es.padlet.com/wall/xzi6s753ukol), que ha hecho una auténtico árbol genealógico musical en su muro, desde sus abuelos maternos y paternos hasta sus primos pequeños. No os lo perdáis: 
https://musicameruelo.wordpress.com/2015/01/10/estupendos-trabajos-sobre-la-musica-de-mi-familia/.


apd321. CÓMO ENGANCHAR A LOS LECTORES DE TU BLOG. Ana Mata. Madrid. 2017.


Me encanta ser útil. Y ahora, "octogenario", jubilosamente jubilado me permite ir con mi guitarra a una escuelita de primera infancia y a grupos de amigos, hago -para el blog de un canadiense- traducciones de francés, publico las canciones que me parecen más interesantes en semanarios y radios locales y en los grupos de whatsapp Pero lo que me lleva mucho tiempo, que no tienen los que están todos los días en-redados con muchachos, es preparar estos blog de canciones en español, con todos sus datos.
El blog surgió en unos talleres con maestros sobre el programa TamTamMini de las computadoras para los niños de primaria, en Uruguay. Que me pedían dónde encontrar insumos para la Música en la Escuela. Y pensé en la posibilidad de un blog. Eso fue hace 10 años.
Hoy, después de que una amiga me iniciara en el uso de los blogs, entre los 3 tienen 1.500.000 visitas. En el camino entendí mejor la ayuda para crear un blog de: https://support.google.com/blogger/answer/1623800?hl=es-419. Y después encontré esta entrada estupenda en: https://elblogdeanamata.com/maketing/enganchar-lectores/.
Si tú tienes un blog y te interesa que lo usen, ésta última entrada te ayudará a:
Cómo crear contenido para enganchar a los lectores de tu blog:
#1 Rompe los textos
#2 Sé fluido, my friend
#3 Escribe sin parar
#4 Sé directo
#5 Mantén un diálogo, no un monólogo
#6 Dale personalidad a tus textos
#7 Conoce a tus lectores


apd322. CELEBRATION. KOOL AND THE GANG. V2015. Mundo. 

Celebremos en Pinterest

Partitura piano y voz, letra y acordes: http://sheets-piano.ru/wp-content/uploads/2013/01/Kool-And-The-Gang-Celebration.pdf.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=8Lu41LulQos.

En la "celebración" del Día Universal del Niño, estamos orgullosos de lanzar esta canción en todo el mundo que ofrece a los niños de todas partes del mundo. Los niños son nuestra esperanza para el futuro y es a nosotros a allanar el camino para que su futuro es brillante . Venga uno, vengan todos y se unen para hacer de este mundo un lugar mejor para nosotros y las generaciones a seguir.
Este video fue producido en asociación con tiendas de ropa para niños OKAIDI. Les damos las gracias por el apoyo continuo al Movimiento de Playing For Change!


Video original de 1980: https://www.youtube.com/watch?v=3GwjfUFyY6M.
La letra traducida en: http://www.songstraducidas.com/letratraducida-Celebration_14273.htm.

Sobre la fundación Playing for Change y su proyecto proyecto musical multimedia, ambos creados por iniciativa de Mark Johnson con el objetivo de reunir, grabar y filmar músicos de diferentes culturas, ver: https://www.youtube.com/watch?v=XgjRYCF577k. En el video, https://www.youtube.com/user/PlayingForChange, músicos callejeros de todo el mundo interpretan un clásico de los 70 "Ripple"… También pueden ver las Escuelas de Música organizadas en Mali: https://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/search?q=playing+for+change#apd205. Y en Ghana: http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2017/02/fdt4-facil-de-tocar-4a.html#fdt426.


apd323. 25 APPS PARA APRENDER MÚSICA EN LAS TABLETAS.


http://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/apps-aprender-musica-tableta/38104.html.

Además hay otra página, pero sólo enuncia las apps. En: http://socialmusik.es/28-apps-android-trabajar-aula-de-musica/.

Hoy nos gustaría unir la música y las nuevas tecnologías con una selección de las mejores apps de música para aprender instrumentos, melodías… y dirigidas a varios niveles: desde los primeros pasos para los más pequeños, hasta el primer piano o la primera mesa de mezclas para música electrónica. Estas apps nos permitirán aprender mucho sobre melodías, tonos y ritmos, desde nuestra tableta. Si alguna de ellas te interesa, ir al primer vínculo, para seguir todos los vínculos, videos, etc. que te propone:
*1. Toca Dance. Te propone coreografías. Video en inglés.
*2. Kids Music: Dirigido a niños de entre 3 y 6 años, Kids Music es una app completamente gratuita con minijuegos alrededor de la música, para aprender instrumentos y sus sonidos asociados. Descarga: Android - Descarga: iOS
*3. Pocoyo Classical Music. Muy interesante forma de introducir a partir de los 3 años en la música clásica, sus instrumentos y la exploración de sonidos. Aunque ofrece una versión gratuita, si quieres desbloquear todos los contenidos tendrás que adquirir la modalidad de pago. Descarga: iOS y Android.
*4. Piano Niños – Música y canciones. Para los más pequeños poder tocar instrumentos como piano, xilófono o batería, aprender a tocar ciertas canciones y melodías o a detectar y aprender sonidos asociados a otros instrumentos u objetos cotidianos. Descarga: Android
*5. Bebé instrumentos musicales: Para los más pequeños, pero basado en divertidos dibujos e ilustraciones apto para todas las edades. Con esta app se introducirán en los ritmos musicales y aprenderán cómo suenan determinados instrumentos habituales.
*6. ABC Music. Para aprender a tocar y crear música como, sobre todo, explorar este mundo en todos sus contextos. Nos presenta una amplia variedad de instrumentos, con juegos de tipo preguntas y respuestas para ponernos a prueba e incluso contenido multimedia sobre música. Requiere pago inicial de 3,49 euros. En iOS
*7. Sesame Street Makes Music. Entre la amplia variedad de apps que ofrece Sesamo en las diferentes plataformas móviles, Sesame Street Makes Music es ideal para el aprendizaje de la música. Permite a chavales desde los 4 años aprender a tocar de forma sencilla, entre otros instrumentos como guitarras, pianos o tambores. Exclusiva de iOS.
*8. Loopimal. Con una interfaz muy focalizada muy atractiva para pequeños a partir de los 6 años, Loopimal permite un primer contacto con la composición musical a través de un piano integrado. De pago (3,99 euros) pero tremendamente interesante en todos los sentidos. Descarga: iOS
*9. Toc and Roll. App con la que los niños podrán iniciarse en el mundo de la música a través de la composición de canciones, con una interfaz similar a una mesa de mezclas “virtual” pero orientada a un público infantil. Podremos añadir instrumentos, mezclarlos y darle a un botón para escuchar el resultado final. Descarga: iOS y Android
10. MusiQuest – Music & Beat maker. Diseñada para chicos a partir de los 4 años, en realidad es una app algo más compleja (y completa) que otras de las opciones que contemplamos aquí. Su objetivo es crear todo tipo de música partiendo del uso del sonido de instrumentos reales (más de 30 disponibles) a través de la mezcla y los tonos que deseemos. Descarga: iOS
*11. Melody Jams. Monstruitos forman una banda, en la que tú también puedes participar. Pensada para niños y niñas hasta los 5 años, Melody Jams está llena de animaciones y permite combinar diferentes sonidos y melodías para crear nuestra propia música. Muy intuitiva y sencilla de utilizar. Descarga: iOS
*12. Pentagrom. Diseñada no para novatos en la música, sino para los que ya tienen un cierto recorrido en este mundillo: te da información sobre las notas que estás tocando con tu instrumento o, incluso, cantando con tu voz, con un amplio abanico de posibilidades para continuar aprendiendo y algunas compras in-app para ampliar —aún más— sus funcionalidades. Descarga: Android y iOS
*13. Baby’s Musical Hands. Un bebé lo utiliza como cualquier otro juguete: tocando, probando y viendo el resultado. Propone una superficie de colores y diferentes sonidos en cada uno de ellos, con un montón de efectos para atraer la atención de los pequeños. Para promover el uso de música incluso entre los más pequeños de la casa. Descarga: iOS y Android.
*14. Animal Band 3D Interactive Music Toy. Plagado de animales: un total de quince personajes 3D que bailan, cantan y tocan diferentes instrumentos, sobre fondos animados y con múltiples elementos con los que interactuar para añadir melodías a cada canción, algunas gratuitas y otras disponible mediante compras en internet. Descarga: iOS y Android.

Y siguen más que detalla la página: 15 Music Sparkles – All In One Musical Instruments Collection HD. 16 Toca Band. 17 Easy Music. 18 DoReMi Zoo: mi primer piano. 19 Crayola DJ. 20 Kapu Bloom Tunes. 21 Music Maker JAM. 22 Walk Band. 23 Electro Drum Pads 24. GarageBand. 25 Plasma Sound HD.


captura de pantalla

apd324. MATERIALES SOBRE PUBLICIDAD. M J Camino. Cantabria. 2017.


Para el que desee trabajar este tema en alguna forma, en los últimos años de primaria, aquí se dan ideas, a través de “algunos materiales para trabajar el tema de la publicidad en secundaria. Es un tema interesante y actual que puede servirnos para debatir, analizar y reflexionar sobre el consumo en general y el poder de la publicidad en este aspecto. Os dejo enlaces a varios post, excelentes y muy completos, de mi compañera Raquel Pelayo del Departamento de Lengua. También dejo enlaces a un esquema interactivo sobre la Música en la publicidad, dos actividades de análisis musical de anuncios publicitarios y una recopilación de vídeos sobre anuncios de TV para ver la evolución de varias décadas.... https://www.mariajesusmusica.com/muacutesica-y-publicidad.html.
Apartados: “la publicidad” - “mucho ojo con la publicidad” - “la fuerza del slogan” - “los recursos literarios en la publicidad” - “lo que nos marcan las marcas” - “música y publicidad. esq interactivo”

Ver también: La música en la publicidad: http://socialmusik.es/papel-musica-publicidad/.


apd325. COMO EDITAR UN CORO VIRTUAL. los Boscos. la Rioja. Esp.


Aquí va el Primer Coro Virtual realizado por Centros Educativos. "Un Coro, voces unidas entre continentes, ilusión, colaboración, compromiso... Con las TICs, la educación nos une a todos." Hace dos años que el proyecto colaborativo ¡C@ntamos Contigo! presentó el primer Coro Virtual Internacional realizado por centros educativos de España y Argentina. Como director del proyecto, este hecho supuso un sueño cumplido por este motivo vuelvo a mostrarlo. El resultado en: https://www.youtube.com/watch?time_continue=38&v=GI8Vc_7YW1A
¿Cómo se hizo? ¿Qué programas utilizasteis? ¿Cuál fue el proceso de edición? El Coro Virtual suscitó mucho interés tanto por el atractivo del proyecto como por su realización. Me gustaría volverlo a explicar a través de esta entrada. Para ello, antes de comenzar, es importante que conozcáis a la persona encargada de todas las grabaciones, ediciones de vídeos, tutoriales… del proyecto ¡C@ntamos Contigo!, Germán Ortega.
Germán Ortega gerente de la productora GO-Media es padre de una alumna del Colegio Salesianos Los Boscos. Desde que comenzó el proyecto se ha involucrado plenamente aportando toda la tecnológia necesaria para poderlo desarrollar. ¡C@ntamos Contigo! es un proyecto colaborativo con un alto porcentaje de contenidos multimedia, por este motivo nos sentimos afortunados y muy agradecidos con Germán, ya que sin su colaboración este proyecto no se hubiera podido realizar. Por este motivo, hablamos con él para que nos explicara el proceso de edición del Vídeo ¡C@ntamos Contigo!- Virtual Choir. Ver todos los detalles de realización del proyecto, en: angelalsasua.com/asi-se-edito-cntamos -contigo-educational-virtual-choir/.


mariajesusmusica.wordpress.com.

apd326. AUDICIÓN CREATIVA. M Jesús camino. España. 2017. eva. g.

Impresionante las realizaciones y planteos que realiza la profesora de un centro de secundaria en Cantabria. Impactante la enorme cantidad y calidad de sus páginas en internet. Y todo lo que ha aportado a cualquier docente. No sé de donde puede sacar el tiempo. Recomendaría ver lo que presenta este 2018 en: https://www.mariajesusmusica.com/.

Ver su propuesta "Escuchando con la imaginación" (http://www.educacontic.es/blog/escuchando-con-la-imaginacion-una-propuesta-de-audicion-creativa), donde presenta su propuesta, objetivos, actividades... Aquí traemos sus recientes y diferentes propuestas de audición:

7 palabras para 7 músicas : http://www.mariajesusmusica.com/ inicio/7-palabras-para-7-msicas-nueva-propuesta-de-audicin-creativa. Audio en: https://audioboom.com/posts/1420961-7-palabras-para-7-musicas.
Es una actividad con los mismos objetivos de “Escuchando con la imaginación” aunque con algunas diferencias importantes, en este caso se da un giro hacia la síntesis de lo que la música sugiere expresándolo en una sola palabra. En actividades anteriores los alumnos debían escribir historias, cuentos, etc. a partir de lo que la música expresaba para ellos. En esta actividad el objetivo es resumir las sensaciones, las emociones y lo que sugiere la música en una sola palabra. Para ello, he preparado una mezcla con 7 fragmentos musicales que sonarán seguidos mientras los alumnos van anotando la palabra que mejor representa cada fragmento musical.
Sugerencias, y plantilla para la actividad, en el vínculo inicial.

5 músicas y mucho que decir: http://www.mariajesusmusica.com/ inicio/5-musicas-y-mucho-que-decir-nueva-actividad-de-audicion-activa. La actividad consiste en escuchar los fragmentos musicales y apuntar los siguientes aspectos musicales de cada fragmento: Sentimiento que sugiere la música, Lugar y época que evoca la música, película y escena donde la música sería adecuada (puede ser una película existente o la temática de la película) y, como único aspecto objetivo, los instrumentos y/o voces que interpretan la música.) La actividad se puede ampliar con otros aspectos diferentes como el Género Musical, en qué anuncio publicitario se podrían poner, etc.
El audio en: https://audioboom.com/posts/2554552-5-audios?playlist_direction=forward&t=0. La plantilla: mariajesusmusica.com/ uploads/1/2/6/7/12672556/plantilla-5audios.pdf.
Las melodías son:
*1. Manuel de Falla. Canciones Populares nº 6.
*2. Rimsky-Korsakov. Song of India.
*3. Palestrina. Kyrie de la Misa del Papa Marcelo.
*4. Isaac Albéniz. Asturias.
*5. Kavalevsky. Galop de Comedians.

Boletin de noticias sonoras: Con este "Boletín de Noticias Sonoras" vamos a poner música a las noticias que leemos en la prensa o vemos en la TV a diario. La actividad cuenta con dos partes diferenciadas, una primera parte de invención de noticias y otra segunda de búsqueda de noticias reales en los periódicos. Como podéis suponer, este boletín de noticias es especial porque solo tiene música, el texto y las imágenes las tendrán que crear los alumnos y, posteriormente, buscar en el periódico. Todo ello siguiendo lo que sugiere y describe la música. Además de trabajar la creatividad conectaremos con la realidad del momento que vivimos para trabajar la competencia social y ciudadana. Podemos aprovechar para debatir cualquiera de los temas que salgan en las noticias creadas por los alumnos y reflexionar sobre la noticias reales encontradas en la prensa: mariajesusmusica.com/inicio/boletin-de-noticias-sonoras-nueva-actividad-para-trabajar-la-audicion-activa.
Más sugerencias y plantillas en el vínculo anterior inmediato. Audio en: https://www.youtube.com/watch?time_continue=34&v=EWxdkHRuFAg.


apd327. EL RAP DE EDUCAR CON CO-RAZÓN. Ana Saiz. Menorca. 2017.

En twitter

Video: https://www.youtube.com/watch?v=DBBP-EbuosE.
Trabajo relacionado con el mundo de las emociones. La idea original y la letra es de Ana Saiz Gomis, psicóloga y mamá de la escuela del Carmen en Mahón. El trabajo ha durado todo el curso y ha acabado con este detalle final, este video, que ha quedado muy bonito y deseamos, de todo corazón, que os guste mucho.
PD. La letra de este rap se ha inspirado, en gran parte, en la forma de concebir la educación, con Co-razón, de José María Toro. Gracias Maestro.



No hay comentarios:

Publicar un comentario